" J'ai eu le bonheur de naître dans la merveilleuse campagne du Dorset, au sud de l'Angleterre, où j'habite d'ailleurs encore. Sans être des professionnels, mes parents manifestaient un intérêt passionné pour la musique ".

Ses parents, mais aussi ses professeurs, Thurston DART à Londres et Nadia BOULANGER à Paris, partagèrent avec lui la passion de la musique.

1961-1964 Etudes d'histoire et d'arabe à l'Université de Cambridge. Parallèlement, tournées au Moyen-Orient à la tête des chanteurs d'Oxford et de Cambridge.

1964 Il fonde son propre ensemble choral qu'il nomme le Monteverdi Choir.

1968 Création du Monteverdi Orchestra avec lequel il obtient son premier engagement important aux Henry Wood Promenade Concerts à Londres.

1969 Débuts à l'English National Opéra avec La Flûte enchantée de MOZART.

1973 Débuts à Covent Garden dans Iphigénie en Tauride de GLUCK.

1977 Création des English Baroque Soloists, l'un des orchestres les plus reconnus dans l'interprétation d'œuvres baroques sur des instruments d'époque.

1979 Premier concert aux Etats-Unis à la tête de l'Orchestre Symphonique de Dallas.

1980-1983 Directeur musical de l'Orchestre de la CBC (Radio Canadienne).

1981-1990 Directeur artistique du Festival HAENDEL de Göttingen.

1982 Première représentation des Boréades de RAMEAU à Aix-en-Provence.

1983-1988 Directeur musical de l'Opéra de Lyon :

" J'ai eu un tel plaisir à diriger Berlioz, Messager, Chabrier et Offenbach que j'ai la nostalgie de ce répertoire. J'y reviendrai certainement car j'ai encore beaucoup à découvrir ".

1990 Création de l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique, jouant sur des instruments d'époque. Débuts au Festival de Salzbourg avec les Orfeo de Monteverdi et de Gluck.

1991 Chef permanent de l'Orchestre Symphonique du NDR à Hambourg.

1993 Première exécution moderne de la Messe Solennelle de Berlioz.

1994 Il est élu "Artiste classique de l'année" par le jury du Prix de la critique allemande du disque.

1995 Premier chef d'orchestre à obtenir le Prix Dietrich Buxtehude.

1997 Enregistrement de Léonore de Beethoven avec l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique.

" J'ai toujours aimé faire, et toujours fait, les musiques parallèles : ancienne, baroque, romantique, moderne, lyrique symphonique. Toutes me parlent, et je ne vois pas pourquoi j'empêcherais telle ou telle de me dire quelque chose ".

Considéré comme l'un des plus grands spécialistes de la renaissance de la musique baroque, GARDINER s'est aussi caractérisé par son éclectisme musical. Il s'est penché avec passion sur un répertoire impressionnant de cinq siècles de musique, symphonique, lyrique ou chorale.

Ses interprétations sont très particulières, alliant une profonde maîtrise technique à une lecture toute personnelle des partitions.

GARDINER a reçu de nombreuses récompenses discographiques. Ses interprétations des opéras de MOZART lui ont valu, à elles seules, une dizaine de distinctions.

Chef invité par les plus grands orchestres d'Europe et des Etats-Unis, il s'est distingué par son érudition profonde mais aussi sa musicalité très inspirée.

"En fait, il n'y a qu'une chose qui compte : la musique doit passer de moi à vous, quelle que soit la façon dont elle est enregistrée ".